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Les chants de l’aube (1er Chant) , de Robert Cahen accumule les rencontres furtives, les croisements. C’est un foisonnement d’histoires effleurées. Chaque regard qui se plante dans celui de la caméra ,engendre un personnage, le temps d’un battement de cils. Suite de personnages passant avec leurs...
Dans ENTRE NOUS, les « passants du monde » dérivent à travers le temps et l'espace, incarnant une multitude de rencontres fugaces. Les figures se dissolvent les unes dans les autres, nous nous aventurons dans l'abîme du déjà-vu – un murmure du passé (qui peut être romancé) se mêle au présent...
Les images filmées en 2005/06 au Yémen voulaient saisir la beauté et les mystères du pays de la Reine de Saba, à l’important système tribal, pilier de la structure sociale. Depuis 2014, une guerre terrible, sans fin, bouleverse et meurtrit ce pays.Que ce film, ces images tournées dans un Yémen en...
Les images de ce court métrage s’attachent à la musique concrète de Michel Chion, et laissent le monologue de Saint Antoine (la voix de Pierre Schaeffer) se dérouler et s’offrir totalement. L’imaginaire, proposé en images parallèles, se veut terrien et proche de la nature, retrouvant quand il le...
Ces portes s’ouvrent sur quatre paysages sonores qui expriment dans l’ordre: la tension, la détente, l’attente, l’extase. Respiration symphonique en quatre mouvements où musique et sensualité des images par glissements subtils s’offrent en contrepoint. Petite histoire d’une rencontre à déchiffrer.
Des jeunes gens du Katanga (Congo RDC) récitent un poème de Patrick Mudekereza, poète africain de langue française.Suivre (comme on peut) des enfants de Lubumbashi qui ouvre le chemin sur la terre rouge de leur terrain de jeux et de vie. Rendre compte de l'air du temps, en differents passages dans...
Tourné dans la maison d'enfance de Robert Cahen, à la gare de Mulhouse, au tribunal où plaidait son père, dans un train, ce court-métrage est un voyage dans l'inconscient, sans paroles, étrange et effrayant.
L’incertitude dans ce court métrage résonne comme ce son de bol tibétain qui vient au tout début du film clore une métaphorique explosion nucléaire. Des jumeaux encore dans leur liquide amniotique annoncent l’humaine condition où marcher, avancer, courir est l’une des lois. Si tout est mouvement, la...
Dans le film "Amarcord" de F. Fellini, un paquebot surgit de la nuit et des brouillards de l'eau, apparaît comme un monstre mystérieux, passe comme un rêve. « Je souhaitais réaliser un film vidéo sur cette idée de "passage" irréel et de surprise spectaculaire qu'il contient ». (Robert Cahen)
Cette chorégraphie de Bernardo Montet, imaginée et créée pour être filmée par Robert Cahen, construite sur la musique de Michèle Bokanowski, parle de la solitude du danseur au centre de l'arène. Cette œuvre est une commande de la télévision espagnole RTVE pour la série "El arte del video".
En pleine nuit, une jeune femme traverse la ville de Hong-Kong, immense, bruyante et mystérieuse. Une scène de son enfance ressurgit dans sa tête, toujours la même, rougie comme une photo du passé, mais simple comme la vie. Un film inspiré de "Trois Chroniques Hongkongaises" de Gérard Henry...
"Trente secondes pour rêver, la carte postale traditionnelle prend vie grâce à la vidéo. Une collection d'images immortelles du monde entier, une invitation au voyage..." Thierry Garrel
Un Japon arrêté dans le temps; des hommes et des femmes attachés à leur terre et travaillant; des corps flottants dans l'eau d'une source thermale... C'est par le regard et le personnage d'un peintre (inspiré du héros du roman de Sôseki "Oreiller d'herbes") dont les citations forment le commentaire...
"L'éphémère fascine, il vient quelquefois réveiller une blessure et parle d'une certaine vérité". (Jo Attié). C'est dans l'idée du passage où, pour moi, quelque chose de l'essentiel se noue, que s'écriront, en images, sept courts poèmes, visions fugitives d'une Chine entr’aperçue, entre vue, entre...
J.M. Tingaud photographie la mer. Le jour du solstice d'été 1990, douze bouteilles contenant chacune une photographie originale sont jetées dans douze mers et océans du globe. Robert Cahen, en une sorte de mélopée mélancolique, nous fait traverser la solitude de ces océans gigantesques, auxquels un...
Canton, c'est la ville la plus chinoise, dit-on. C'est aussi une mégapole de huit millions d'habitants. Une ville déchaînée où les traces du passé disparaissent sous le béton et le macadam, où le chaos gouverne l'organisation du temps et de l'espace. Les protagonistes, les passeurs du film, se...
Découverte de l’œuvre de Bernard Latuner, lors d'une mise en scène de ses toiles. La perte de notion d'échelle apporte une vison particulière et suggestive à cette peinture figurative.
De "cela a été" à "y sommes nous allés"... L'Antarctique abordé, observé, scruté, analysé, déplacé. Des questions sur la lecture du paysage, la lecture du mouvement : un voyage de la mémoire, au ralenti, comme "pour avoir le temps de savoir enfin".
"Point de passage entre l'ici et l'ailleurs, familier encore, inquiétant déjà comme la porte de l'inconnu, le Svalbard, archipel du Grand Nord arctique, marque la fin de notre univers sensible: au-delà, les étendues glacées, uniformes, abstraites. Le bleu du film de Robert Cahen, qui est l'image du...
Perdue au milieu de l'océan Pacifique, l'île mystérieuse tremble doucement comme à l'aube de l'humanité, traversée de lumière et de couleurs : des enfants comme les premiers habitants de l'île s'organisent...
"A la fin de mon stage, j'ai fait un petit film qui était un portrait de famille du Service de la recherche, histoire de régler mes comptes avec ce père terrible qu'avait été pour moi Pierre Schaeffer..." (Robert Cahen) Engagé comme compositeur et responsable du laboratoire vidéo expérimental du...
Réalisé pour une série télévisuelle britannique de Channel 4, ce court métrage montre une fois de plus l'écriture de Robert Cahen : l'idée de passage, d'apparition, de disparition, du temps qui passe, d’êtres humains déclinants leurs identités...
La lumière crée le mouvement. Le Noir et Blanc fonctionne dans ce film comme une matière révélatrice. Quelque chose se trame ici entre mort, amour et jouissance. Apparition, disparition, le rythme d’une respiration nous fait entendre le temps qui passe, qui lie et délie nos impressions.
Œuvre charnière pour la vidéo des années 80. Parenthèse d'un moment de voyage où des paysages transformés deviennent acteurs à part entière d'une histoire qui, en filigrane, raconte la possible rencontre entre deux êtres.
Illustration de la musique de John Zorn dans un parti pris d'associations/dissociations. Le rythme discontinu de la musique conduit le montage du film en une succession de plans rapides. Ce court métrage construit autour d'un personnage unique, une belle chinoise traversant la ville de New York...
En accord avec Hideyuki Yano, cette adaptation de la chorégraphie « Au puit de l’Epervier » créée en Avignon en 1983, se joue des subtilités et des possibilités de l'art vidéo pour aller au cœur même de la danse de Yano. Apparitions, disparitions, ralentis, effets stroboscopiques, accompagnent et...
"Chili-Impressions" est le journal de voyage réalisé par Robert Cahen lors de son séjour au Chili en 1987. Comme les feuilles d'un carnet de papier se superposent, les images, en constante surimpression, semblent toujours surgir de derrière la mémoire : le vent, le fleuve, les rails, les emportent à...
"Trente secondes pour rêver, la carte postale traditionnelle prend vie grâce à la vidéo. Une collection d'images immortelles du monde entier, une invitation au voyage..." Thierry Garrel
"REPONS" est une œuvre maîtresse de Pierre Boulez. Robert Cahen s'est donné comme tâche de nous la transmettre grâce à la vidéo. L'ensemble inter contemporain est dirigé par Pierre Boulez. " Quand un auditeur-créateur capte, prolonge, ré-engendre et recompose, puis concrétise en images les éclats et...
Cette œuvre faite de glissements de matières et de couleurs est conçue pour retenir le regard. Elle montre la forme suggestive de certains mouvements en retenant comme en écho l'empreinte de la trajectoire des images les plus signifiantes. Le système informatique utilisé, le S.M.C., a été mis au...
200 photographies d’une fillette entre sa naissance et ses six ans, filmées et montées sans chronologie, retracent l’histoire de « l’irréversible changement.» (Robert Cahen)
"L'invitation au voyage" repose sur l'association d'images souvenirs : sur un plan technique, cela se traduit par des photos en fondu enchaîné de paysages solarisés avec le Truqueur Universel du Service de la Recherche de l'ORTF et une scène filmée au ralenti avec une caméra grande vitesse...
L'idée " d'entr'aperçu" détermine le sens de ce film. Des scènes cachées, à peine révélées, se succèdent comme apparitions vivantes et signifiantes, agissant sur le désir de voir, de savoir ce qui est donné comme "entr'aperçu" et pouvant être vu. Construit comme un court métrage dans un parti pris d...
Une femme se coiffe dans la nuit, un train passe entre des maisons, une foule se presse, se bouscule et travaille, un enfant oublié attend. Hanoi 2004.
La trace des mouvements des danseurs s'inscrit dans l'espace dans une rémanence calculée. Le larsen vidéo apporte comme une double lecture du mouvement permettant au spectateur de mieux mémoriser l'incroyable ballet des corps. Des arrêts sur image montrent le mouvement, rappelant des peintures de...
Une fiction/vidéo-promenade. Par une belle journée d'été, de paisibles touristes prennent le train à crémaillère du Montenvers qui mène à la mer de glace... Un hommage plein d'humour et de tendresse au cinéma de Jacques Tati.
Rencontre inespérée entre deux cultures. Métaphore de notre époque aux croyances si opposées, ces "passages en noir" filmés au Yémen, à Sanaa, devraient nous rappeler à notre condition humaine.
Court-métrage formé d'un plan-séquence, tourné avec une caméra à très grande vitesse (200 images par seconde), montrant des voyageurs en attente sur le quai d'une gare, puis l'arrivée du train. Les mouvements sont comme suspendus en équilibre entre le mouvement et l'immobilité.
Premier film en super 8 mm à avoir été diffusé à la télévision, en 1973. Le carnaval de Bâle est fameux pour ses cliques et ses airs de musique de fifres et tambours. L'imaginaire du carnaval croise la musique concrète.
Découverte du musée Gustave Moreau et de l'oeuvre de cet artiste, grâce à ses textes et ceux de Michel Chion, dans le mouvement exploratoire et fluide d'un steadicam (système stabilisateur de prise de vues, utilisé au cinéma et à la télévision, permettant la prise de vues à la volée et en...
Dix-huit oeuvres de la collection du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou sont filmées chacune dans une mise en scène simple pour donner envie au spectateur d'aller voir l'oeuvre in situ. "La Collection, deux minutes pour une oeuvre" a été initialement réalisée pour la télévision.
Construit sur des photographies de Michel Delaborde, grâce au travail expérimental et exceptionnel de banc-titrage d'Ulysse Laugier, de nombreux effets de stratifications et d'abstraction annoncent les potentialités de l'image électronique.
Sur une idée et des textes de Jo Attié. Conception cinématographique et montage de Jean-Pierre Saire. Photographies et bande sonore de Robert Cahen. Animation au banc-titre de photographies de vieilles poupées photographiées comme des enfants vivants. Un poème de Jo Attié vient structurer le film.
Les milliers de bougies allumées sur les quais de l'Arno à Pise, pour la fête de saint Ranieri, deviennent l'occasion d'un portrait insolite de cette ville, fait de reflets, de mélanges d'eau et de feu, de rituels de début d'été. Un portrait nocturne, suspendu et magique, fait de silences aussi.
"Compositeurs à l'écoute" nous fait découvrir, en un montage musical proposé par Christian Zanessi, 18 compositeurs et 18 œuvres (en extraits) sélectionnées dans 50 années du répertoire du GRM. Les visages et les corps de ceux qui ont fait et font encore la musique concrète, ainsi que les machines...
Sculptées aussi par la lumière de Renan Polles, chef opérateur du film, les oeuvres de Rodin s'offrent dans un ballet rare et intense, rappelant l'incroyable innovation de son œuvre où la mutilation plus que l'entier rejoint l'idée du "Beau".
