Dans l'architecture bouddhiste, la pagode symbolise le Nirvana, l'état d'illumination. Dans RADIO ISLAND, cette métaphore s'étend jusqu'à embrasser tout l'environnement construit et toute la conscience du quotidien. Des images en mutation d'édifices japonais anciens et modernes se développent à l'intérieur d'une partition électronique complexe de signaux radio et de transmission de données. Des techniques de montage peu communes tissent ensemble ces images et ces sons en un dense champ d'improvisation. La texture qui en résulte devient la matière première de formes totalement nouvelles. A travers une mer de sons, RADIO ISLAND décrit un cheminement qui va de l'architecture à la musique et du référentiel à l'absolu. RADIO ISLAND est également conçu sous forme d'installation pour un seul moniteur. Une exposition d'images fixes tirées de RADIO ISLAND est également disponible.
L'œuvre de Van McElwee comprend plus de trente mono bandes ou installations et il a reçu pour celles-ci de nombreuses bourses et de plusieurs prix; parmi ceux-ci, citons l'American Film Institute Independent Filmmaker Award, le prix du National Endowent for the Arts Independent Production Fund (sept nominations) ainsi qu'une bourse de voyage accordée par le gouvernement indien. L'œuvre de Mc Elwee a été largement exposée dans le monde entier et elle est représentée par The Kitchen à New York, la Galerie Trabant à Vienne, Heure Exquise! Distribution en France, The Lux Center au Royaume Uni, ainsi que par the Inter Media Art Institute en Allemagne. McElwee est professeur de médias ainsi que directeur du département vidéo à la Webster's University School of Communications située à St. Louis, USA.
In Buddhist architecture, the pagoda symbolizes Nirvana, the state of enlightenment. In RADIO ISLAND this metaphor is expanded to include the entire built environnement and the whole of ordinary consciousness. Mutating images of ancient and modern Japanese structures develop within a complex electronic score of radio signals and data transmission. Unusual editing techniques weave these images and sounds into a dense field of improvisation. The resulting texture becomes the raw material for totally new forms. Through a sea of noise, RADIO ISLAND charts a course from architecture to music; from the referential to the absolute. RADIO ISLAND is also designed as an installation for a single monitor. An exhibit of video stills is also available for exhibition.
VAN McELWEE’s body of video work includes over forty single channel pieces and installations. Grants and awards include The American Film Institute Independent Filmmaker Award, The National Endowment for the Arts Independent Production Fund (seven time recipient), and a travel grant from the Government of India. McElwee’s work is exhibited extensively worldwide and is represented by The Kitchen in New York, Trabant Gallery in Austria, Heure Exquise! in France, and the Inter Media Art Institute in Germany. Van McElwee is Professor of Electronic and Photographic Media at Webster University in St. Louis.
