Au sujet de la série Ceux qui deviennent
Véronique Sapin propose une expérience de l’instable, du transitoire, du devenir. La série s’inscrit dans une histoire de l’art qui a progressivement déplacé le portrait de la représentation vers le processus, de l’individu vers le flux. L'artiste introduit une logique sérielle avec la numérotation de ses "processus", proche de celle du protocole scientifique : ce qui est nommé est une opération en cours.
Chaque figure apparaît comme traversée par des forces contraires : dissolution et recomposition, apparition et effacement. Les visages se défont, les corps se fragmentent, puis se réassemblent selon des configurations toujours provisoires. Aucune morphologie ne se stabilise, aucun état ne s’impose comme définitif. Le regardeur est ainsi confronté à un mouvement perpétuel qui déjoue toute tentative de reconnaissance ou d’identification.
Lorsque plusieurs individus apparaissent ensemble, les contours individuels se perdent dans une masse mouvante, pris dans un corps collectif où les limites se brouillent, où l’un et l’autre deviennent indiscernables. Le groupe devient un organisme, une forme vivante qui respire, se contracte et se déploie. Sapin montre des êtres traversés par le collectif, modelés par une matière partagée. Le corps n’est plus une frontière, mais un lieu de passage. Ce que l’on voit, ce sont des identités poreuses, affectées par la présence de l’autre, transformées par la proximité, par la masse.
Dans cette galerie de portraits mouvants, Véronique Sapin donne à voir des processus, des passages, des états transitoires.
Sapin se distingue par un usage non spectaculaire de la transformation : le morphing n’est pas un effet, mais un état permanent, presque ontologique. Les figures de Sapin ne sont pas des sujets, mais des devenirs-corps, des devenirs autres.
Celui qui devient : Processus - 1
Un homme apparaît en plan serré, pris entre le rebord de son chapeau et la ligne de ses épaules. Face caméra, il soutient notre regard avant d’opérer une lente rotation pour montrer d'abord son profil droit, puis son profil gauche. Ce mouvement, d’une simplicité presque mécanique, convoque immédiatement l’iconographie du fichage policier, celle des portraits standardisés destinés à classer, réduire et assigner une identité. Pourtant, rien ici n’est stable. L’image, en noir et blanc très contrasté, semble soumise à une tension interne. Les traits de l’homme se délitent, se déforment, se recomposent sans jamais se fixer. Le visage se désagrège sous nos yeux, glisse d’un état à un autre, comme traversé par une série de métamorphoses.
About the series "Those Who Become"
Véronique Sapin offers an experience of instability, transience, and becoming. The series is part of an art history that has progressively shifted the portrait from representation to process, from the individual to the flow. The artist introduces a serial logic with the numbering of her "processes," similar to that of a scientific protocol: what is named is an ongoing operation. Each figure appears to be traversed by opposing forces: dissolution and recomposition, appearance and erasure. Faces dissolve, bodies fragment, then reassemble in ever-provisional configurations. No morphology stabilizes, no state imposes itself as definitive. The viewer is thus confronted with a perpetual motion that thwarts any attempt at recognition or
identification. When several individuals appear together, their individual outlines are lost in a shifting mass, caught in a collective body where boundaries blur, where one becomes indistinguishable from the other. The group becomes an organism, a living form
that breathes, contracts, and expands. Sapin shows beings permeated by the collective, shaped by a shared material. The body is no longer a boundary, but a place of passage. What we see are porous identities, affected by the presence of the other, transformed by proximity, by the mass.
In this gallery of shifting portraits, Véronique Sapin reveals processes, passages, and transient states. Sapin distinguishes himself through an understated use of transformation: morphing is not an effect, but a permanent, almost ontological state. Sapin's figures are not subjects, but becoming-bodies, becoming-others.
The One Who Becomes: Process - 1
A man appears in close-up, framed by the brim of his hat and the line of his shoulders. Facing the camera, he holds our gaze before slowly rotating to reveal first his right profile, then his left. This movement, almost mechanically simple, immediately evokes the iconography of police records, that of standardized portraits designed to classify, reduce, and assign an identity. Yet, nothing here is stable.
The image, in high-contrast black and white, seems subject to an internal tension. The man's features dissolve, deform, and recompose themselves without ever settling. The face disintegrates before our eyes, slipping from one state to another, as if undergoing a series of metamorphoses.
