Le conte du monde flottant - crédit Alain Escalle Studios
Rencontre avec Alain Escalle
19h30 - MASTERCLASSE
Alain Escalle reviendra sur son parcours
20h30 - PROJECTION
Sélection d’œuvres emblématiques présentées par Alain Escalle
- D'après le naufrage - 9 mn
- Icarus Drownings - 2.30 mn
- Le conte du monde flottant - 24 mn
- L'Objet du désir - 2.30 mn
- Le livre des morts - 35 mn
- Étreintes - 13 mn
L’IMAGE COMME LANGAGE SENSORIEL
Plasticien de l’image et réalisateur, Alain Escalle développe depuis plus de vingt ans un univers visuel hybride mêlant cinéma d’animation, art vidéo et arts plastiques.
De 1983 à 1989, Alain Escalle suit des études en Arts-appliqués et en Audiovisuel. Créateur en images numériques et réalisateur depuis 1991, il développe et privilégie dans les nouvelles technologies, un travail de recherche graphique et visuelle sur l'image animée.
Il travaille tant en France qu'a l'étranger et notamment au Japon où il participe à de nombreux projets. Alain Escalle intervient dans des disciplines aussi diverses que le spectacle vivant, la recherche expérimentale ou narrative dans le domaine du cinéma et des images en mouvements (vidéo-danses, clips, fictions, etc...).
À contre-courant des formes narratives traditionnelles, il explore une esthétique poétique et sensible, ses films sont des paysages mentaux, denses et vibrants, où mémoire intime et mémoire collective se fondent.
Parmi ses œuvres marquantes :
- L'installation vidéo Le Radeau de la Méduse pour le Palais de Tokyo Paris
- Le Conte du monde flottant (2001), Grand Prix Imagina, inspiré de la mémoire d’Hiroshima et du Japon ancestral.
- Le Livre des morts (2013), une fiction métaphysique sur la Shoah, saluée par de nombreux festivals (Clermont-Ferrand, Busan, Giffoni).
- Final Gathering (2016) et Étreintes (2020), courts métrages mêlant image animée, danse et musique, où Alain Escalle signe l’ensemble des éléments visuels et sonores.
Créateur transdisciplinaire, Alain Escalle a travaillé avec :
- Peter Greenaway, en tant qu’assistant sur M or Man, Music and Mozart (BBC, 1991),
- Mylène Farmer, pour la direction artistique de ses projections de scène et le clip C’est dans l’air,
- Jean-Philippe Goude, pour une création musicale mêlant vidéo et concert,
Ses œuvres ont été projetées à Annecy, Sundance, Rotterdam, Clermont-Ferrand, Imagina et présentées dans des galeries et musées internationaux.
